Estúdio de Dança Flávia Rodrigues

Alunas de Flamenco - Profª Débora Hack

2010-11-10T10:34:00.000-08:00

Projeto Flamenco - by Cris

2010-11-10T10:25:00.000-08:00

Em junho de 2010, começou a Copa do Mundo na África do Sul. Aproveitamos o maior evento de futebol do planeta para tratar não apenas do esporte, mas também das nossas raízes culturais e do respeito à diversidade.

Este acontecimento enriqueceu e deu mais sentido ao Projeto Especial de Ação (Arte, Música e Movimento). Através dança e música Flamenca, possibilitaremos aos educandos a descoberta e o conhecimento da cultura do país vencedor (Espanha).

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia), que sintetizam a nossa emoção e nossa história. A música é arte e também uma das mais valiosas formas de expressão da humanidade. O movimento é um dos fatores que contribuem com desenvolvimento e com a cultura humana. As crianças estão em contato com ele desde que nascem, adquirindo cada vez mais controle sobre o seu próprio corpo e se apropriando das possibilidades de interação com o mundo em que vivem.

Diário de Bordo - Chile 2010 - Mais Fotos!

2010-10-26T11:29:00.000-07:00

Em breve mais novidades!

Diário de Bordo - Chile 2010 - Primeiras Fotos

2010-10-12T10:43:00.000-07:00

Diário de Bordo - Chile 2010 - By Rafael Pazotto

2010-10-12T10:34:00.000-07:00

Olá amigos! Que tál?? rsrs

Saudades de todos, parece que já estou há um mês fora, tudo aqui é muito intenso, e queria compartilhar com vcs.

Acabei de voltar para casa, aqui é como se fosse uma vila olímpica, há varios quartos com o nome de cada país na porta, e tratam as equipes também por delegações. Todas as equipes são uniformizadas e andam o tempo todo com jaquetas de seus países. Nós estamos hora de azul e amarelo (Uniforme do Canello Marques que a Suzy trouxe) e hora de preto e laranja (do estúdio)... hoje uma menininha me perguntou: "Chico, Flávia Rodrigues ès la presidenta del Brasil?" ahuahuahuahuhaua to rindo até agora kkk

É impressionante como todos aqui são politizados e educados. Nas refeições só servem os homens depois que todas as mulheres foram servidas, e nos dão preferência em tudo por sermos estrangeiros.

Hoje foi o primeiro dia de apresentações, fui com a Suzy para Navidad, uma pequena cidade há uma hora daqui (tem uma linda vista para o mar), o Bruno e a Carol ficaram aqui em San Antonio mesmo e fizeram 2 shows por aqui (também participaram de um simulado para casos de terremoto e tsunami, rsrs) nós fizemos 3 shows lá. Ainda estamos sem entender a reação do público em relação as apresentações do Brasil, eles entram em extase, é impressionante, não dá para acreditar. Hoje após o segundo show, eu e a Suzy fomos cercados por cerca de 100 pessoas (maioria crianças e adolescentes) que nos agarravam e tiravam fotos, depois vieram com papel e pediram autógrafos, ficamos com cara de besta kk, eles tem um carinho muito grande pelo Brasil, são diferentes com as outras delegações. Nós atrasamos a saída do onibus para volta por que as crianças nos cercaram. Por aqui o Bruno e a Carol deram até entrevista para a CNN e um Telejornal chileno acreditam? agora que vão ficar insuportáveis mesmo kkkkk

Mas o que é mais válido mesmo é a experiência cultural e as amizades que se fazem, todas as outras delegações nos tratam muito bem e querem saber tudo do Brasil, exceto os argentinos que chegaram e nem boa noite deram, mas até aí tudo bem. Hoje achei uma equatoriana que é professora de inglês, é a pessoa que mais converso agora, virou minha tradutora, estou sofrendo menos agora kkk

Bom pessoal é isso, só queria compartilhar as novidades e matar as saudades de casa.

Ahhh, ontem um mexicano me disse que o nome do Seu Madruga no Chaves original é Dom Ramón!! ahuahuahua não sabia dessa, fiquei triste kkk

Besos à todos!!

Pazotto

Agenda OUTUBRO/2010

2010-10-04T13:36:00.000-07:00

15/10/2010 - Aulão de Valsa - com Flávia - das 20:00 às 21:00 horas.

15/10/2010 - Aulão de Bachata - com Bruno - das 21:00 às 22:00 horas.

22/10/2010 - Aulão de Ritmos (não é necessario ter par) - com Flávia - das 20:00 às 21:00 horas
22/10/2010 - Aulão de Salsa e Zouk - com Rafa Pazoto - das 20:00 às 21:00 horas.

29/10/2010 - Aulão de Axé (não é necessário ter par) - com Fabrício - das 20:00 às 21:00 horas.
29/10/2010 - Aulão de Pagode - com Flávia - das 20:00 às 21:00 horas.

29/10/2010 - Aulão de Samba de Gafieira - com Bruno - das 21:00 às 22:00 horas.

23/10/2010 - Cinedança - Local: Estúdio Flávia Rodrigues - sábado às 20:30 (início da sessão). Iremos assistir ao filme Vem Dançar (com Antonio Banderas).

30/10/2010 - Segundo Encontro de Academias - Apresentação em Caieiras - Informe-se na recepção.

Campanha de Arrecadação - Dia das crianças (12/10/2010):

- Arrecadaçâo e entrega de brinquedos - Colabore e coloque um sorriso no rosto de uma criança!

Fique ligado:

- Já adianto que no dia 15 de outubro haverá apresentação dos alunos de Flamenco no CNA São Domingos na Av. Mutinga. Será a noite da Paeja. (Ainda não tenho maiores informações sobre este evento, valor do convite, etc.), mas pelo menos vocês já ficam cientes.

- Espetaculo de final de ano 12 e 18 de dezembro de 2010. Solicite mais informações na secretaria da escola.

Campanha - arrecadação:

- Agasalhos,roupas em geral, brinquedos em bom estado. Caixinhas de leite, sucos, embalagens de marmitex, para serem doadas para a Casa do Caminho, onde trabalhadores da Casa distribuem alimentos e roupas para moradores de rua do Centro da cidade de São Paulo. - Também estamos recadando Fralda Geriátrica para o Lar Bussocaba em Osasco.

ATENÇÃO - Programação do dia 17 e 24 de setembro alterado!

2010-09-17T12:45:00.000-07:00

ATENÇÃO - Alteração na PROGRAMAÇÃO

17/09/2010 - Aulão - Samba-rock e Pagode 2 (A L T E R A D O )

24/09/2010 - Aulão - Salza e Zouk 2

Agenda SETEMBRO/2010

2010-09-07T11:25:00.000-07:00

10/09/2010 - Saída dançante - Zucca Restaurante.

17/09/2010 - Aulão Salza e Zouk 2 -

24/09/2010 - Aulão Samba-rock e Pagode 2

Início de NOVAS TURMAS:

- Sapateado infantil,
- Dança do Ventre - Infantil
- Dança do Ventre - Terceira idade,
- Sertanejo Universitário,
- Jazz Infantil.

Fique ligado:

- Espetaculo de final de ano 12 e 18 de dezembro de 2010. Solicite mais informações na secretaria da escola.

- Já adianto que no dia 15 de outubro haverá apresentação dos alunos de Flamenco no CNA São Domingos na Av. Mutinga. Será a noite da Paeja. (Ainda não tenho maiores informações sobre este evento, valor do convite, etc.), mas pelo menos vocês já ficam cientes.

Campanha - arrecadação:

- Agasalhos,roupas em geral, brinquedos em bom estado. Caixinhas de leite, sucos, embalagens de marmitex, para serem doadas para a Casa do Caminho, onde trabalhadores da Casa distribuem alimentos e roupas para moradores de rua do Centro da cidade de São Paulo.

- Também estamos recadando Fralda Geriátrica para o Lar Bussocaba em Osasco.

Dança do Ventre na melhor idade

2010-09-07T11:19:00.000-07:00

BENEFICIOS DA DANÇA NA MELHOR IDADE

Recuperação da auto estima;
Desenvolvimento da sensualidade;
Aumento da flexibilidade, coordenação motora e do tônus muscular;
Melhora da capacidade de memorização;
Auxilia na ativação da circulação sanguínea
Proporciona uma sensação de bem estar e aceitação do corpo experiente;
Doenças da alma totalmente afastadas (depressões, síndromes);
Desperta a criatividade e capacidade artística;
Reinteração social;
Contribui para o alívio do stress e das tensões do cotidiano;

A Dança do Ventre é uma arte milenar, que pode ser dançada em qualquer fase da vida da mulher, respeitando-se cada uma destas fases, quando criança, procuramos exaltar a graciosidade sem prevalecer a vulgaridade, já na fase adulta, a mulher deve ser enaltecida como uma Deusa, fazendo aflorar toda sua sensualidade e feminilidade. Na fase da Melhor Idade, onde há algumas restrições por conta da experiência, devemos trabalhar constantemente o alongamento, a alegria e graciosidade da Dança do Ventre.

A aula para a Melhor Idade é alegre e gostosa de ser praticada, através de movimentos da Dança do Ventre a mulher volta a se redescobrir, mesmo já sendo experiente e com algumas limitações de seu corpo.

Muitas vezes algumas das limitações encontram-se no campo da mente, o que já há algum tempo esta barreira vem sendo quebrada assim como o tabu da mulher dançar e encantar somente ocorra na idade jovem, graças que isso vem mudando gradativamente.

É com um trabalho de aulas, fortalecimento, técnica, alegria e paciência que estas alunas logo notam uma mudança, e é tão nítida que as primeiras alterações se dão na auto estima, onde a mulher se vê até mais jovem e mais bela, e na flexibilidade.

Portanto tire esta barreira da sua mente: “ Eu não sou capaz de dançar”. Lembre-se, você é mais do que capaz, venha se surpreender e se encantar com esta maravilhosa arte que é Dançar!!!

Premiação São Paulo na Dança

2010-09-07T11:11:00.000-07:00

Parabéns a todos que participaram e/ou foram premiados!

Agenda AGOSTO/2010

2010-07-21T09:33:00.000-07:00

06 de agosto - Prática de Samba - horário das 20:30 às 22:30 horas

13 de agosto - Aulão Salsa e Zouk - das 20:00 às 22:00 horas.

14 de agosto - Prática dançante (todos os ritmos) - Baile do Branco

27 de agosto - Aulão Samba-rock e Pagode - das 20:00 às 22:00 horas

A partir do dia 3 de agosto irá iniciar o curso de Pilates Ball. Com valor promocional neste primeiro mês.

Fique ligado:
Espetaculo de final de ano 12 e 18 de dezembro de 2010. Solicite mais informações na secretaria da escola.

Campanha - arrecadação:
- Agasalhos,roupas em geral, brinquedos em bom estado. Caixinhas de leite, sucos, embalagens de marmitex, para serem doadas para a Casa do Caminho, onde trabalhadores da Casa distribuem alimentos e roupas para moradores de rua do Centro da cidade de São Paulo.

- Também estamos recadando Fralda Geriátrica para o Lar Bussocaba em Osasco.

A T E N Ç Ã O

2010-07-05T20:04:00.000-07:00

Houveram algumas alterações na agenda do mês de julho e nos CURSOS INTENSIVOS.

Acessem o site: http://www.flaviarodrigues.com.br

ou aqui mesmo no POST da agenda do mês de Julho já está correta e dos cursos também!

Fique ligado! Dúvidas entrar em contato com a secretaria da escola

Festivais: Bravos e São Paulo na Dança

2010-07-05T20:01:00.000-07:00

Algumas fotos dos festivais: Bravos e São Paulo na Dança

Dançarinos: Aline e Fabrício - Dança de Salão - Salsa

Cursos Intensivos de férias - Julho/2010

2010-06-24T13:17:00.000-07:00

Abaixo, estão os cursos de férias que serão ministrados no estúdio:

Sexta-feira / Dias: 16/23/30 de julho e 6 de agosto
19:00 às 20:00 horas - Forró - Iniciante
19:00 às 20:00 horas - Salsa - Rueda de Cassino - Intermediário
20:00 às 21:00 horas - Rock Jive
20:00 às 21:00 horas - Forró - Intermediário
20:00 às 21:00 horas - Salsa - Rueda de Cassino - Avançado

Sexta-feira / Dias: 09/16/23/30 de julho
21:00 às 22:00 horas - Pagode

Segunda e quarta / Dias - 5/7/12/14 de julho
20:00 às 21:00 horas - Bachata - Iniciante

Segunda e quarta / Dias - 19/21/26/28 de julho
20:00 às 21:00 horas - Zouk - Iniciante

Terça e Quinta / Dias 6/8/13/15 de julho
19:00 às 20:00 horas - Axé
20:00 às 21:00 horas - Samba de Gafieira - Iniciante

Terça e Quinta / Dias 20/22/27/29 de julho
19:00 às 20:00 horas - Sertanejo Universitário
20:00 às 21:00 horas - Samba de Gafieira - Intermediário

Cada turma deverá ter um mínimo de participantes. Maiores informações na recepção com a Simone.

Agenda JULHO / 2010

2010-06-24T13:13:00.000-07:00

01/07/10 - Participação no Festival Bravos

02/07/10 - início dos cursos de férias

03/07/10 - Participação no Festival São Paulo na Dança

17/07/10 - Baile Julino. (verificar confirmação na secretaria)

29/07/10 - Baila Costão - Clique e acesse o site oficial

Em tempo:

- Também estamos formando um grupo para o Baila Costão que será em Julho, em Santa Catarina. Já temos mais ou menos 10 pessoas. Serão mais de 70 aulas de dança de salão. Por enquanto estou confirmada para dar aula de Pagode. Valor do pacote: R$ 1450,00 (com as refeições inclusas, translado, hospedagem e passagem aérea). Verei a possibilidade de conseguir algum desconto extra já que temos um número bacana de pessoas.

Campanha - arrecadação:

Agasalhos,roupas em geral, brinquedos em bom estado. Caixinhas de leite, sucos, embalagens de marmitex, para serem doadas para a Casa do Caminho, onde trabalhadores da Casa distribuem alimentos e roupas para moradores de rua do Centro da cidade de São Paulo.

Programação Junho/2010

2010-06-16T08:21:00.000-07:00

03 a 06 de junho - a equipe do Estúdio participará do Sampa Dança, trabalhando no evento.

12 de junho - Aulão de Axé das 12:00 às 13:00 horas

12 e 19 de junho - Prof.Esp. Flávia Rodrigues e Prof. Esp. Duda Lima darão aula na UNIFMU no curso de Pós-graduação em Dança e Consciencia Corporal.

13 de junho - acontecerá a regional Sul do Congresso Paulista de Forró - basta se inscrever.

19 de junho - Baile da Copa

27 de junho - Intensivos: Samba de Gafieira e Salsa Cubana

Em tempo:

- Reserve sua camiseta para torcer pelo Brasil. A camiseta terá o logotipo da escola e você poderá escolher a que time pertence: SAMBA, ZOUK, Flamenco, Street dance, Sapateado, ETC. Camisetas tamanho tradicional e baby look. Valor: R$ 25,00.

- Também estamos formando um grupo para o Baila Costão que será em Julho, em Santa Catarina. Já temos mais ou menos 10 pessoas. Serão mais de 70 aulas de dança de salão. Por enquanto estou confirmada para dar aula de Pagode. Valor do pacote: R$ 1450,00 (com as refeições inclusas, translado, hospedagem e passagem aérea). Verei a possibilidade de conseguir algum desconto extra já que temos um número bacana de pessoas.

Campanha - arrecadação:

Agasalhos,roupas em geral, brinquedos em bom estado. Caixinhas de leite, sucos, embalagens de marmitex, para serem doadas para a Casa do Caminho, onde trabalhadores da Casa distribuem alimentos e roupas para moradores de rua do Centro da cidade de São Paulo.

Especial - Street Dance

2010-06-16T08:16:00.000-07:00

O street dance surgiu nos Estados Unidos, no final da década de 60, primeiramente com o intuito de levar a paz entre as gangues dos guetos norte-americanos, depois como forma de diversão. Somente nos anos 80, o hip hop apareceu com força no cenário brasileiro, tendo São Paulo como berço. De lá pra cá, a dança vem ganhando cada vez adeptos e mídia e ultrapassando barreiras.

A mistura de seus elementos é permitida, e vai variar de acordo com o professor. Sendo assim, esta não é uma dança de características fechadas. Permite-se com isso a criação de novos movimentos, o que denuncia outras propriedades desta dança: a inovação e a liberdade de criação.

“É uma dança prazerosa, de muita energia e ginga peculiar com inúmeros benefícios”, explica Flávia Rodrigues, coordenadora do Estúdio de Dança Flávia Rodrigues. “O street dance estimula a memória e ajuda no desenvolvimento do equilíbrio, da força, da agilidade, da flexibilidade e da resistência. Além disso, aprimora a respiração e a coordenação motora”. A dança também é um excelente meio de socialização. Não há limites para prática desta atividade, apenas adequação de acordo com nível de aprendizado e faixa etária, a partir de oito anos.

O único objetivo das aulas é se divertir e, claro, manter o corpo em forma. É um passeio pelos estilos, visando acabar com o stress e trabalhar o corpo (partes mais trabalhadas: pernas, braços, glúteos, abdômen, costas e peitoral). E o melhor: dá pra perder umas 300 calorias por aula e enrijecer a musculatura do corpo inteiro, mas principalmente das pernas, glúteos e barriguinha.

Para maiores informações acesse: http://www.flaviarodrigues.com.br/

PILATES

2010-03-10T13:23:00.001-08:00

HISTÓRIA:

QUEM FOI JOSEPH PILATES.

Joseph Hubertus Pilates nasceu em Dusseldorf, Alemanha em 1880. Por ter sido uma criança raquítica e asmática, desde cedo interessou-se não só por praticar, mas também em estudar as várias práticas e pedagogias físicas ao seu alcance como as artes marciais, a ioga, as técnicas esportivas ocidentais e as técnicas circenses. Nesta época também pesquisou a movimentação dos animais.

Em 1912 Pilates tornou-se boxeador e instrutor de autodefesa para detetives na Scotland Yard em Londres. Durante a 1a Guerra Mundial, Pilates foi aprisionado na Inglaterra num campo para "estrangeiros inimigos", onde continuou a desenvolver o seu método com os seus colegas de confinamento.

Para poder aplicar o seu método a pacientes acamados, muitos deles soldados alemães feridos de guerra, Pilates acoplou molas às camas com o objetivo de dar assistência à execução dos exercícios. Estes dispositivos de assistência ao movimento, aperfeiçoados ao longo da sua vida, deram origem aos aparelhos que conhecemos hoje. O que torna estes aparelhos distintos dos aparelhos usados em academias é justamente este propósito de, antes de tudo, dar assistência ao desempenho de um determinado exercício.
Após o término da guerra ele voltou à Alemanha. Neste período ele começou a sua duradoura e profícua relação com a dança. Em 1926, com 46 anos de idade, após declinar um convite para aplicar seu sistema de condicionamento físico ao treinamento do exército alemão, emigrou para os Estados Unidos. Durante a viagem de navio conheceu Clara, sua futura mulher. Assim que chegou à Nova Iorque abriu o seu estúdio de condicionamento físico.

Quando Joseph Pilates morreu em 1967, com a idade de 87 anos, o seu método, apesar de já ser muito praticado pela comunidade de dança, ainda não tinha alcançado a popularidade que tem hoje. Foi somente após a abertura de um estúdio, nos anos 70, em Beverly Hills, muito freqüentado pelas celebridades de Hollywood, por um de seus discípulos, o bailarino Ron Fletcher, que o método começou a ganhar o mundo. Como o próprio Pilates dizia, seu método estava 50 anos à frente do seu tempo.

JOSEPH PILATES E A DANÇA.

Quando Pilates morreu, seu método era intensivamente praticado por toda a comunidade da dança nos Estados Unidos. Seu primeiro contato com a dança aconteceu na Alemanha, após a 1a Guerra Mundial, através de Rudolf Von Laban, um dos inventores da dança moderna alemã.

Já na década de trinta, seu estúdio em Nova York era freqüentado tanto pelos bailarinos de George Balanchine, criador do New York City Ballet, como pelos bailarinos Ruth St. Denis, Ted Shawn e Martha Graham, pioneiros da dança moderna americana. A técnica da bailarina Hanya Holm inclusive incorporava exercícios pilateanos. Na década de quarenta Pilates deu aulas em Jacob's Pillow.

Muitos dos principais discípulos de Pilates que deram continuidade ao seu trabalho foram bailarinos. Eve Gentry, Romana Kryzanowska, Robert Fitzgerald, Ron Fletcher, que foi bailarino de Martha Graham, e Bruce King, que foi bailarino de Merce Cunningham e Alwyn Nikolais, são alguns deles.

Aqui no Brasil, a dança também foi à porta de entrada para a obra de Joseph Pilates, através das bailarinas Alice Becker Denovaro, na Bahia, em 1991, e Ruth Rachou, em São Paulo, em 1993. Daniela Stasi, ex-aluna de Ruth Rachou e ex-bailarina da companhia de Martha Graham foi à primeira professora a dar uma aula de pilates na Escola de Dança Ruth Rachou.

PILATES HOJE.

Atualmente encontramos várias leituras do trabalho de Joseph Pilates. Ele, quando morreu, não deixou nenhum testamento e cada um de seus discípulos foi desenvolvendo o seu próprio entendimento do legado pilateano. O próprio Joseph Pilates, através de suas pesquisas, permanentemente modificava o seu trabalho. Mesmo aqueles que se dizem detentores de uma suposta versão "pura" também já acrescentaram algumas inovações aos 34 exercícios originais.

As aulas de pilates, preparatórias para os cursos de dança na Escola de Dança Ruth Rachou, são fundamentadas na obra de Joseph Pilates, mas dentro do mais verdadeiro espírito pilateano, incorporam os novos conhecimentos que somam ao legado de Joseph Pilates.

PILATES BALL

Estimula a circulação, melhora o condicionamento físico geral, a flexibilidade, a amplitude muscular e o alinhamento postural adequado. Além disso, promove melhoras nos níveis de consciência corporal e melhora a coordenação motora.

A aula pode ser feita por qualquer indivíduo, desde o super treinado ao sedentário, do idoso ao adolescente e das grávidas aos pacientes em fase de reabilitação ou com desordens alimentares, ainda podendo ser recomendado como condicionamento e prevenção de lesões para todos os indivíduos.

O Pilates Ball é baseado em exercícios rítmicos de força e alongamentos e com bastantes trabalhos concêntricos e excêntricos de abdômen e músculos lombares executados pelo praticante nunca passivamente. Você controla seu equipamento (A BOLA) executando os exercícios e assim fortalecendo e massageando seu corpo, evoluindo de acordo com sua capacidade individual.

PILATES BALL

CORRIGE A POSTURA
AUMENTA A RESISTÊNCIA FÍSICA E MENTAL
FORTALECE A MUSCULATURA
MELHORA COORDENAÇÃO MOTORA
AUMENTA A FLEXIBILIDADE
ALIVIA AS TENSÕES
TRABALHA A RESPIRAÇÃO
PROMOVE RELAXAMENTO

AULAS EM BOLA E SOLO – MÁXIMO 8 ALUNOS

DURAÇÃO DA AULA – 1 HORA

VALOR - 60,00 reais 1 vez por semana

110,00 reais 2 vezes por semana

Novas Turmas

2010-03-10T13:17:00.001-08:00

DANÇA DO VENTRE	SÁBADO 11:00 H.
FLAMENCO	SÁBADO 11:00 H
SAPATEADO INFANTIL	3ª E 5ª – AS 16:00 H (EM FORMAÇÃO)
PILATES BALL	4ª E 6ª das 10:00 às 11:00 h / 3ª E 5ª das 15:30 às 16:30 h 4ª das 19:00 às 20:00 5ª das 20:00 às 21:00 h
ZOUK	3ª das 20:00 às 21:00 h
SAMBA – ROCK	3ª das 21:00 às 22:00
DANÇA DE SALÃO	2ª E 4ª das 19:00 às 20:00 h 2 e 4ª das 21:00 às 22:00 h 3ª e 5ª das 20:00 às 21:00 h

História da Dança de Salão .:: Parte 2 ::.

2009-11-25T16:45:00.000-08:00

Entre as re-significações da dança ocorridas no Renascimento europeu, há que se destacar o aparecimento de versões mais acessíveis às classes menos favorecidas. Hoje, estas últimas são mais conhecidas pelo nome genérico de dança de salão. No Brasil, os espontâneos saraus dançantes do século XIX deram lugar a dança de salão de aprendizado, a partir de 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, evadindo-se da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo.

Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade local, Madame Poças Leitão criou tradições e discípulos que continuariam seu trabalho. No Rio de Janeiro, a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonieta que, com a ajuda de várias correntes de professores, tornou sua prática uma forma de ensino popular. No Brasil como um todo, a dança de salão constituiu-se por influências difusas das chamadas Danças Internacionais Populares em diferentes modismos no tempo e no espaço.

Dentre as danças difundidas, há que se destacar aquelas hoje utilizadas no ensino das academias, clubes, e outras instituições, tais como o Batuque, dança de origem africana por requebros, palmas, sapateados, acompanhados ou não de canto; o Bolero, uma das raízes do mambo, chá chá chá e salsa, que nasceu na Inglaterra, passando pela França e Espanha com nomes variados; o Chá chá chá, dança derivada do Danzon Cubano, cujo nome foi tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança; o Forró, designação popular dos bailes com danças populares encontrados no nordeste do Brasil; o Lundum, conhecido também como lundu, landu ou londu, de origem africana, baseada em sapateados, movimentos acentuados de quadris e umbigadas; o Mambo, que nasceu em Cuba tendo como origem os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo; o Merengue, um ritmo veloz e malicioso, nascido na República Dominicana; a Lambada, que nasceu da adaptação do Caribó em 1976, em Belém do Pará; o Pagode, uma variação do samba que apresenta caraterísticas do choro, tem estilo romântico e andamento fácil para dançar, tendo grande sucesso comercial no início da década de 1990 no Brasil.

Outras modalidades para a prática de ensino no Brasil são o Rock and Roll, um estilo musical que nasceu nos EUA em meados da década de 1950, por evolução e assimilação de outros estilos, tornando-se uma forma dominante de música em todo mundo; a Rumba, um embalo sensual que nasceu como dança da fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e animais antes do acasalamento; a Salsa, ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do século XX com contribuições da música caribenha e de danças folclóricas daquela região, dançada com acompanhamento de instrumentos de percussão; e o Samba, dança popular com origens africanas, cuja coreografia segue o ritmo com compasso binário, tocado por instrumentos de corda (cavaquinho e vários tipos de violão) e de percussão. Esta última modalidade manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais.

Como ritmo musical, o samba nasceu e se desenvolveu nas primeiras décadas do século XX, instalando-se nos bairros da Saúde e da Gamboa, no Rio de Janeiro. Variações ocorreram também no final da década de 1920 e início da década de 1930, surgindo o samba-enredo, o samba choro e o samba-canção.

Também nessa fase nasceu o samba dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio e Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, do Salgueiro e São Carlos, com inovações rítmicas que ainda persistem. A partir dos meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, a samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos, surgindo assim o samba de gafieira. Embora mantenha sua originalidade, com a Bossa Nova, em 1950 fundiu-se com jazz , gerando uma versão de ritmo internacional.

Finalmente há de se cogitar do Tango como opção de ensino, que surgiu como criação anônima dos bailes pobres e marginais de Buenos Aires no final do século XIX. Evoluiu a partir do candomblé africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, da qual herdou a coreografia e da Habanera, da qual herdou a linha melódica. Acrescente-se ainda a Valsa, uma dança de salão derivada do Ländler em 1770 e 1780, popular na Áustria, Baviera e Boêmia, caracterizando-se pelo compasso ternário da música, pelos passos em que os pés deslizam pelo chão e pelos giros dos pares; o Xote, um tipo de dança de salão de origem alemã, popular no Nordeste e no Sul do país, executada ao som de sanfonas nos bailes populares, que chegou ao Brasil em 1851 pelo professor de dança José Maria Toussaint, que a chamava de schottische ou xótis; e a Dança do Ventre, uma dança originada no Egito Antigo, onde os rituais integravam pessoas entre si, por meio de movimentos que representavam os animais e seus aspectos divinos, assim como os quatro elementos da natureza e suas divindades.

A Dança foi divulgada, sempre ligada à música e a ritmos de percussão, respeitando, no entanto, a improvisação. Chega ao Brasil com Shahrazade – que verteu o nome ”Raks el Chark” para dança do ventre –, dançarina que procurou inovar, por inclusão da influência cultural brasileira aos movimentos já existentes.

Fonte de Pesquisa: Internet

Um pouco sobre a história da dança de salão no Brasil

2009-11-21T19:12:00.000-08:00

A dança é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade. Teve origem nos gestos e movimentos naturais do corpo humano para expressar emoções e sentimentos, a partir da necessidade de comunicação entre os homens.

Inicialmente, a dança integrava rituais dedicados aos deuses, objetivando pedir auxílio para a realização de boas caçadas e pescarias, para que as colheitas fossem abundantes, para que fizesse sol ou chovesse. A dança fazia parte, também, de manifestações de júbilo e congraçamento pela vitória sobre inimigos e por outros eventos felizes.

Com o passar do tempo, cada povo desenvolveu suas próprias formas e estilos de dançar, caracterizando suas diferentes culturas, da mesma forma que a música, o vestuário, a alimentação, etc. marcam o jeito de ser próprio de cada sociedade.

Dependendo de seus objetivos, surgiram diversos tipos de dança: a guerreira, a teatral, a ritual ou religiosa, a popular ou folclórica (geralmente dançada em festas populares, em grupos e ao ar livre), o balé clássico e a dança moderna (artísticos e mais voltados para espetáculos), a dança social ou de salão, a dança esportiva, o balé no gelo ou patinação artística e outros tipos. A dança esportiva e a patinação artística são modalidades de caráter competitivo e estão em processo de inclusão entre os esportes olímpicos.

A dança social ou dança de salão é praticada por casais, em reuniões sociais e surgiu na Europa, na época do Renascimento. Pelo menos desde os séculos XV e XVI, tornou-se uma forma de lazer muito apreciada, tanto nos salões dos palácios da nobreza, como entre o povo em geral. É chamada de social por ser praticada por pessoas comuns, em festas de confraternização, propiciando o estreitamento de relações sociais de amizade, de romance, de parentesco e outras. De salão, porque requer salas amplas para os dançarinos fazerem livremente suas evoluções e porque foi através da sua prática nos salões das cortes reais européias que este tipo de dança foi valorizado e levado para as colônias da América, Ásia e África, sendo divulgado pelo mundo todo e transformando-se num divertimento muito popular entre diversos povos.

A dança de salão chegou ao Brasil trazida pelos colonizadores portugueses, ainda no século XVI, e mais tarde, pelos imigrantes de outros países da Europa que para cá vieram. Num país como o Brasil, com tão fortes e diferentes influências culturais, não tardaram a se mesclar contribuições dos povos indígenas e africanos, num processo de inovação e modificação de algumas das danças européias importadas, bem como de surgimento de novas danças, bem brasileiras.

O Rio de Janeiro, na medida em que foi capital do Brasil desde o período colonial até 1960, sempre foi o polo irradiador de cultura, modismos e inovações em geral para o resto do país.

Em 1808, a corte portuguesa transferiu-se para cá e trouxe consigo muitos dos gostos e hábitos sociais europeus daquela época, inclusive as danças que estavam na moda e o costume dos bailes freqüentes. Durante todo o século passado, qualquer evento era motivo para um baile: aniversários, noivados, casamentos, formaturas, datas cívicas, visitas de parentes e amigos, etc.. Professores de dança europeus, especialmente os franceses, eram contratados para manter os membros da nobreza brasileira em dia com as danças que estavam na moda nas mais importantes capitais européias.

Após a proclamação da república, o gosto pelos bailes continuou forte, entre os cariocas, tornando-se cada vez mais populares e freqüentes, a ponto do consagrado poeta Olavo Bilac comentar, num artigo de 1906, para a revista Kosmos: "...no Rio de Janeiro, a dança é mais do que um costume e um divertimento; é uma paixão, uma mania, uma febre. Nós somos um povo que vive dançando".

Na passagem do século XIX para o XX, as danças da moda eram a valsa, a polca, a contradança, a mazurca, o xote e a quadrilha. Sim, a quadrilha que, naquela época, era uma dança refinada, apropriada aos salões aristocráticos. O próprio Imperador D. Pedro II foi um grande apreciador das quadrilhas, dançando todas que eram tocadas nos bailes a que comparecia. Só mais tarde, muito modificada, esta dança virou a quadrilha caipira das festas juninas, como a conhecemos hoje.

Até a década de 1960, os bailes eram um dos eventos sociais mais importantes e populares para os cariocas de todas as idades e camadas sociais. Nos bailes, as pessoas se divertiam, faziam negócios e novos amigos, muitos namoros começavam, enquanto outros casais faziam as pazes, depois de brigas e desentendimentos. Muitas vezes, até problemas de ordem política e econômica, que afetavam o país, eram discutidos em bailes diplomáticos e outros, aos quais compareciam dirigentes da nação.

O aparecimento e o período áureo das discotecas - em que os casais passaram a dançar sem se tocar, de uma forma mais livre e solta e até sem necessidade de parceiro(a) - levaram a dança de salão a cair num semi-esquecimento, pelo menos nas grandes cidades, por um período de vinte anos, mais ou menos. Foi a vez das luzes e ritmos das discotecas assumirem um papel de destaque na vida social, substituindo os bailes tradicionais, onde os casais dançavam juntinhos.

A dança de salão não desapareceu, mas passou a ser vista como uma manifestação fora de moda, praticada por pessoas mais velhas e conservadoras ou por membros de camadas sociais menos favorecidas, no interior do país e nas periferias das grandes metrópoles. Desde meados dos anos '80, porém, a dança de pares enlaçados vem retornando com toda a força, retomando o lugar de destaque que sempre ocupou na vida social urbana. Multiplicam-se seus adeptos e os lugares para dançar a dois, num movimento forte e abrangente, que parece ter vindo para ficar.

Os professores de dança de hoje se organizam em academias e escolas, onde também são realizados bailes para seus alunos poderem praticar. Essas academias estão formando um número cada vez maior de dançarinos. Há concursos e espetáculos, que incentivam os dançarinos a se aprimorarem e que estimulam a profissionalização de muitos deles. Desta maneira, estão surgindo cada vez mais profissionais da dança de salão, vários deles formando companhias de dança para mostrar sua beleza e divulgá-la através de espetáculos cada vez mais sofisticados tecnicamente.

O sucesso internacional da lambada, nos anos '80, facilitou o caminho de redescoberta da dança a dois pelos mais jovens, nascidos e criados ao som dos ritmos de discoteca. E voltando a cair no gosto do público jovem, a dança de salão vem passando pelo processo de renovação e expansão a que todos nós estamos testemunhando, no momento.

Os ritmos dançados nos bailes cariocas, atualmente, são: o samba e o chorinho, bem cariocas; o bolero (e outros ritmos relativamente lentos, que podem ser dançados como o bolero); ritmos mais rápidos, como o rock e outros, que são dançados de uma forma genericamente chamada de "soltinho"; a salsa e o merengue; assim como, em bailes especiais, para seus apreciadores, a lambada e o zouk, bem como o tango, a milonga e a valsa (dançada à maneira dos argentinos).

A dança de salão é uma das mais tradicionais e fortes características culturais brasileiras. É uma expressão alegre e espontânea de seu povo, com seus ritmos e formas de dançar próprios, que despertam a atenção e a admiração dos turistas estrangeiros. Seu potencial cultural, educativo e turístico é enorme e, mais uma vez demonstrando sua vocação de metrópole formadora de opinião para o resto do país, o atual jeito carioca de dançar vem sendo rapidamente divulgado entre os outros estados brasileiros, o que não quer dizer que os outros estados não tenham, também, seus ritmos preferidos e suas formas próprias de dançar. A riqueza e a diversidade da dança de salão em território brasileiro é grande e é isto que a torna tão atraente para nós mesmos e para os estrangeiros: o brasileiro é um dançarino nato, extremamente criativo e musical.

No entanto, a história e as muitas facetas e características deste lazer popular ainda são pouco estudadas e conhecidas, entre nós. Assim sendo, o intuito deste artigo é contribuir para o conhecimento e a divulgação deste patrimônio cultural do povo brasileiro, especialmente entre aqueles mais interessados no assunto, isto é, os próprios dançarinos e profissionais da dança de salão.

Jussara Vieira Gomes
Historiadora e Antropóloga
Dançarina e Pesquisadora de Dança de Salão